Janarary 2009, Paris

经济每况愈下的时局似乎没能震慑住欧洲奢侈品牌的嚣张气焰。任外面硝烟一片，他们依旧在那温暖奢华的大厅里昂着高傲的头，摆弄婀娜的舞步。刚刚裁掉200名临时雇员，并让旗下1600名设计师职位不保的Channel, 如约而至巴黎每年两度的高级定制成衣发布会（haute couture collections). Karl Lagerfeld依旧没摘墨镜，当被问及是否受到经济危机影响时，他隔着墨镜说“Only on the conversation.”潜台词是：“Don’t be silly, we’re Channel." 于是他在秋冬季的成衣里，继续地用了全手工缝制的花卉。理论上说，一个好的设计师很难成为一个成功的商人，因为一个得益于感性思维的人，是无论如何不能想像理性思维的好处的，像John Galliano这种又理想主义，又名利双收的家伙，你别以为他懂得如何经营自己，而是被经营得好了，于是他可以继续消遣于他的beguiling range of romantic shapes；于是他的老板Dior的首席执行官Mr. Toledano在面对日益递减的客户群和悄悄贬值的产品时，继续理想着艺术着地说了句，“that we have to give more of a sense of the work we do.”

而这个周的巴黎舞台告诉我们：That is definitely not a matter of your work.

他们，Karl Lagerfeld，Christian Lacroix，John Galliano，Riccardo Tisci ，Alexis Mabille and Paris 向这个因经济而充满惶恐的世界低沉而优雅地道了一声：Here’s the land of imagination, forever.

   
                                                                                                         

Such A Circle

Stefan Sagmeister的新书Things I Have Learned In My Life So Far就要上市。
想起大学时光，无人不爱Sagmeister，没为什么，就是看上了。众望所归的Stefan只得越来越疯，越来越不靠谱，也就越来越红， 以至如今自己也觉得自己就是God了，赫然的， 讲起了人生之道：

Things I Have Learned In My Life So Far by Stefan Sagmeiste

1. Helping other people helps me.
2. Having guts always works out for me.
3. Thinking that life will be better in the future is stupid. I have to live now.
4. Organising a charity group is surprisingly easy.
5. Being not truthful always works against me.
6. Everything I do always comes back to me.
7. Assuming is stifling.
8. Drugs feel great in the beginning and become a drag later on.
9. Over time I get used to everything and start taking for granted.
10. Money does not make me happy.
11. My dreams have no meaning.
12. Keeping a diary supports personal development.
13. Trying to look good limits my life.
14. Material luxuries are best enjoyed in small doses.
15. Worrying solves nothing.
16. Complaining is silly. Either act or forget.
17. Everybody thinks they are right.
18. If I want to explore a new direction professionally, it is helpful to try it out for myself first
19. Low expectations are a good strategy.
20. Everybody who is honest is interesting.

一网友说：”My mum has most of those statements as fridge magnets.”

如娱乐圈的法则一般， 得志的永远不是“好“， 而是“争议”。

Time

                                                               

DIOR 06/07气焰嚣张

一直以来,我的老师们告诉我:这世上诸多事业的发展和扩张大都仰仗于经验产生的惯性.时尚界的规则却恰恰相反,任何惯性和被保持的行为都是锋利的匕首直指成功之路.照此原理,以上规则也该被重磅颠覆.John Galliano充当了颠覆者,他的悖论是:灵感本身完全有可能成为惯性.每一次,当他轻而易举地证明这点时,我都不禁心慌颤抖.

如果把 Galliano比作时尚巫师,他的咒语便是:

除了能够预知女人们想要什么外,还要懂得把她们想要的只给她们一半,为了另一半,她们会追随你到永远.

时尚:不是那些频频向女人献媚的造作丑态,而是一剂冷笑，先给你一头雾水，接下去便是欲罢不能，醉生梦死。

              

 

 

 

Giorgio Armani 2006 Autumn

女人这种动物,注定是个悲剧的角色。

她们年轻的时候,拥有漂亮脸蛋和魔鬼身材,因为囊中羞涩,终让其怠尽在一堆破衣烂衫和对时尚的无限渴望中。

等到衣带渐宽，自然是攒了些家当，大大方方想要奢侈一把时，却见镜中容颜已逝，姿色不在；甚者，拜年龄所赐，难解时尚之风情。天时，地利，人合，俱往矣

好似我们可遇不可求的：在对的时候对的地方遇到对的人

皆宿命

How to define a good designer

There are only few niches in our profession where critique or controversies are appreciated.

The person who escapes the spiritual sluggishness of lethargic society, who is not afraid of the violation of rules, who agitates and provokes without insulting the audience,has proven power, persistence andcourage. I respect that!

                                                                                                 

                                                                                   Holger Matthies

 

 

 

                                     

What a beautiful maxim!

 

 

 

何见平说：“先要烧得一手好菜，才能成为一个好的设计师。”

这话也不无道理……

荒木经惟

http://www.arakinobuyoshi.com/

 

荒木镜头中的Bjok 

 

师兄弟的个人网页及作品

特此一贴，以示鼓励

 

http://www.gexicheng.com/

 

http://zhoushu.cdd.cn/

KENZO 2005-2006 秋冬发布

除了流口水,还能怎么样~~~

http://www.kenzo.com/

 

所谓”70后”

引:

 

策展阐述

“70后”艺术，这是一个艺术群体的标签吗？如果有人认为它是，我也可以承认它是。在确定这个名称作为展览的时候，很多人提出质疑，为什么一定要以1970年1月1日作为一个界限来划分艺术家？那为什么不可以用年龄来划分展览呢？相反的理由同样不充分。
“70后”是一个非常主观化的主题，这也是我的策展理念。因为这个群体还在成长，那么，“70后”这个主题的内涵和“70后”的意义也会跟着这个群体成长。这不是一个客观研究已经过去的艺术思潮和群体的展览，这是一个试图重新确定一个参照系并与上一代艺术做出根本划分的展览。如果没有一个明确的形态可以客观划分，那么可以根据萌芽的裂痕主动地掰裂它。这是我试图确立的一个策展方式。

尽管这一代还没有完全或者不太可能完全从历史中割裂出来，但一切真正意义的脱离和全新的改变，都是从试图开始的。艺术的走向有时候就是这样的，当你相信这个界限和方向是存在的，那它也许就是存在的；当你不相信这个界限和方向是存在的，那它也许就真的不存在。
所以，我宁可相信“70后”艺术是存在的，尤其是在一个没有什么可以确信的时代。因此，“70后”艺术的这个展览是一个真正跟过去告别的展览。这个展览试图表明，“70后”艺术不仅在真正向过去告别，而且在很多方面正在超越“八?五”新潮和九十年代艺术。我相信这种超越已经开始了，并且开始产生自我生长的特征。
这个展览的一个核心策展动机，就是想表明“70后”这一代仍然有这样一个孤独而少数的群体存在，他们可以将中国当代艺术继续推向富有创造力的高度。这也将是我最后一个集体性的新人展，我相信我没有能力再去深入解释1980年代以后出生的艺术。

朱其